蜀锦、蜀绣、漆器、银花丝、竹编号称成都传统工艺非遗五朵金花。不了解成都工艺的，可以看看三星堆、金沙遗址出土的文物。几千年前，古蜀人的手工艺品就已经达到相当高的艺术水平了。

这里讲讲成都漆器及著名艺人苏海溶的故事。

苏海溶，年（请光绪16年）生于四川射洪县，4岁丧父，上了几年私塾，14岁时便进了成都布后街罗鑫庆卤漆铺当学徒。成都工艺美术漆器是四川著名的传统手工艺品之一，已有三千年的历史。发展到了近代，又采用卤漆、雕花填彩的工艺，继续闻名全国。

卤漆，是用炼制后的生漆涂饰在用木材或麻布脱胎制成的器物上，经过反复研磨，然后根据器物造型的不同，设计图案，进行雕花，再在雕刻花纹处添加红、黄、蓝各种色漆，尔后经过清光、抛光而成的工艺美术品。那时候没有抛光机，全凭手掌在器物上摩擦，使之达到预期的亮度，其劳动强度可想而知。通过四年艰苦的学艺，苏海溶将修胶、背皮、上灰、上漆、打磨、雕漆、嵌花等全套工艺烂熟于胸，还打下了装饰的艺术基础。光绪末年，“翎筒子”（装翎毛的筒子，插在官员顶戴上的翎毛表示官员的官阶）、朝珠盖子、科举用具、文具匣、呈盘等，都是卤漆业的畅销产品。不过达官贵人嫌这些产品不能登大雅之堂，便在产品成型后，交由善书、善画者绘画、题字、落款，再送回卤漆铺雕嵌。而苏海溶天生聪慧，长期接触文人字画，耳濡目染，渐渐有了在漆器上设计图案，书写各种字体的基础。

苏海溶学艺满师后，又帮师一年，便开启了自家的卤漆铺。说是铺子，实际上不足10平方米，商店、作坊、住家都在一起。由于本小利薄，储料存货缺少资金周转，一个人苦苦支撑一、两年后，便关门歇业。不久，苏海溶去著名的刘天星卤漆铺，当一名普通的漆器工人。

漆器的绘画和雕刻是一种自由职业，按件计酬，无需坐班，也不限于在一家接件。当时，从事漆器绘画装饰的仅一名技师，外号人称“陈灯笼”，从事雕刻的雕漆师有十几人。这“陈灯笼”本名陈玉昌，因其漆器构图精妙，颇受行业欢迎。但此人有个毛病，抽大烟，睡懒觉。每天上午睡觉，下午在烟馆吸毒，天黑才手提灯笼去科甲巷一带卤漆铺转悠，这家画了，再画另一家，直到半夜一两点钟才回家，继续抽大烟。

话说这“刘天星”卤漆铺本是一家大号，品种多，产量大，销路广，自然“活路”也多，而“陈灯笼”来的时间也最勤。苏海溶充分利用这些机会，如饥似渴地偷经学艺，终得“陈灯笼”真传。大约年，“陈灯笼”病故，苏海溶上位，从一个普通工匠，做到卤漆业装饰绘画、题字和雕嵌第一人。

为了便于接件，有利生产，在此后十多年时间里，苏海溶在大墙后街的“大美居”茶馆或科甲巷的“鞠春楼”茶馆为各家卤漆铺加工漆器。那时候，生意人开铺子，叫“坐庄”。苏海溶开不起店铺，他加工的地方，人们就送他一个雅号：“坐庄茶社”。

苏海溶长于画雕四季花卉、翎毛、博古、秦砖汉瓦，其构图简练，形象生动。他的雕刻，刚柔兼备，不露刀痕。他甚至可以见啥雕啥，不起稿，作品栩栩如生，尤其是垂丝海棠、秦砖汉瓦，更是久负盛名。他的书法，备兼诸体，行草篆隶，各极其妙。当时，成都卤漆业每年生产漆器约五万件，大都请他题字画画。复杂精工的产品，都请他亲手雕刻。品种包括捧盒、条盘、镜奁、灯座、挂屏、座屏等。凡经他手，都有“竹茹”二字落款。远道而来的陕西、甘肃客商，只要有“竹茹”落款的，便迅疾出手，然后转销到西北、华北诸省，十分畅销。二十年代末，漆器业凋敝，苏海溶在茶铺的“坐庄”也做不下去了。外地客商来找他做生意的也越来越少。从业人员纷纷改行。

新中国成立后，成都市手工业管理局局长赵愚正亲自找到苏海溶，委托他找回流散的漆器艺人，成立成都市工艺美术合作社卤漆生产小组，迅速恢复了传统产品如条盘、圆茶盘、大小圆果盘、高脚酒杯、麻布脱胎花瓶等十几个品种。虽然刚刚恢复生产，他的卤漆绘画作品就在年全省工艺美术会上光荣获奖。

年，他设计的博古盘（在条盘上饰博古或秦砖汉瓦纹）在广州交易会上被丹麦订货。随后，日本、波兰等国商人慕名接踵而来，纷纷订货。很快，卤漆组扩大了，产品也多样化了。他们将单一的黑色变成五颜六色，将单一的雕花填彩发展到镶花、线嵌、插花、印锦等新工艺装饰法。直到印花全部代替了手绘后，苏海溶才从繁忙的绘画中解脱出来。